Os Estilos de Dança - Hip Hop

 Este é o primeiro post da série "Os Estilos de Dança", que será publicada toda sexta-feira, trazendo um pouco de cada estilo que estamos acostumados a ver em festivais de dança na nossa cidade. Hoje, falo um pouco sobre o Hip Hop, sua história e seus estilos de dança.

 Hip Hop é um movimento cultural que surgiu nos subúrbios negros e latinos da cidade de Nova Iorque, nos anos 70. Estes subúrbios eram tomados por gangue, cujos jovens vivenciavam vários problemas sociais como violência, tráfico de drogas, racismo e falta de acesso a educação. As gangues funcionavam como um sistema opressor, as pessoas que as seguiam (e mesmo as que não seguiam) conheciam seus territórios as regras impostas. Foram nessas circunstâncias que nasceu o Hip Hop, o qual os jovens se expressavam em forma de música, dança, poesia e pintura. Nesta nova forma de dança, as gangues encontraram uma maneira de canalizar sua violência, competindo com passos de dança, estilo que ficou conhecido como breakdance.

Via: soufiane herrare

 Com o passar do tempo, surgiram novos estilos dentro do Hip Hop, dos quais transcrevo abaixo a caracterização de alguns deles:

BREAKDANCE - É a forma mais popular de todas as danças do gênero e os B-boys e as B-girls representam sua linguagem. O breaking inclui quatro movimentos fundamentais: 

• Toprock: Dança vertical, ou seja, em pé. Geralmente funciona como uma entrada na roda e preparação para o resto de sua performance.

Dança e o Mercado de Trabalho

 O mercado de trabalho para o artista de dança é bastante vasto, já que ele pode atuar em diversas funções. Entre elas, destaco a de professor de cursos livres em academias, escolas, estúdios, escolas de dança, clubes, fundações, empresas, espaços públicos e organizações não governamentais. Entretanto a televisão, o teatro, espetáculos e eventos, no entanto, compõe as vagas mais disputadas pelos profissionais. 

Via: uncontainedd

 Atualmente, para exercer qualquer uma das funções ligadas à dança, é necessário um atestado de capacitação. Esse documento é expedido pelo SINDDANÇA. Sem este atestado, não será possível obter o registro profissional, uma vez que a lei que regulamenta a profissão (L6.533.78) atribui ao sindicato tal responsabilidade. O atestado de capacitação profissional só é fornecido àqueles que comprovem, efetivamente, estarem aptos para o desempenho das funções.

 Bailarinos, dançarinos, mestres, ensaiadores, assistentes de coreografia e os professores de dança de cursos livres são considerados profissionais da categoria. Abaixo, suas funções transcritas do tumblr Dicas de Ballet:

• Ensinar técnicas de dança, improvisação, criação; composição e análise do movimento, executando a dança através de movimentos preestabelecidos ou não, optando pela dança clássica, moderna, contemporânea, folclórica, popular ou de shows.

Os Benefícios da Dança

 A dança traz inúmeros benefícios para nossa saúde física e mental. Segundo Vilella WV et al (2010), a dança facilita o desenvolvimento da consciência corporal e das possibilidades de comunicação com o outro de forma lúdica e prazerosa. Em outras palavras, ela ajuda a estimular a sociabilidade, o que na infância e na adolescência contribui para o processo de formação e desenvolvimento do indivíduo. Dançar proporciona felicidade para todas as pessoas e não impõe limite de idade. Dançar é ter saúde.

 Transcrevo abaixo 5 benefícios que a dança traz à saúde, do site Melhor Com Saúde:

Disponível em: www.5wise.wordpress.com/2015/06/01/junebug/

1-  Queima calórica: a dança proporciona uma grande perda de calorias, em 1h de aula é possivel perder de 500 a 800kcal.

EXPOULBRA

 Durante visita à EXPOULBRA 2015, a mostra de ensino, pesquisa e extensão da ULBRA, pude ter contato com o curso de Educação Física. É a graduação que, no momento, tem maior ligação com a dança na universidade. Na matriz curricular, é oferecida a cadeira de "Ritmo e Expressão Corporal", que permite ao aluno explorar a educação psicomotora e estimular a coordenação audiomotora. Com essas habilidades, torna-se mais fácil o deslocamento pelo espaço de acordo com o ritmo, como,  por exemplo, driblar uma bola de acordo com um ritmo musical.
 Quem quiser saber um pouco mais, clique aqui e acesse o site do curso de Educação Física da ULBRA. 

Via: http://edfisicadancando.blogspot.com.br

O Preconceito de Gênero na Dança

 

Crédito: King Douglas

 A dança é uma forma de expressão artística, cultural, corporal e, por ter seu instrumento principal o corpo, acaba sendo ligada ás questões de gênero. Muitos bailarinos, ao longo de suas carreiras, sofrem algum tipo de preconceito ligado à essa questão. Bray William Motta, bailarino do grupo de hip hop Young Crew, de Canoas, diz já ter sofrido preconceito:"foi na brincadeira, mas mesmo assim me ofendi. Disseram que dança é coisa de menina".

 Giuliano Andreoli (2010) afirma que a generificação da dança está mais fortemente relacionada às que exigem mais delicadeza, aquelas que estão estreitamente ligadas ao balé como, por exemplo, a dança moderna, contemporânea e o jazz. Andreoli também menciona um estudo etnográfico realizado no Rio Grande do Sul, em 2008, que foi observado que embora seja aceito que o homem dance hip hop, ele deve fazê-lo realizando movimentos considerados "verdadeiramente" masculinos, como: força, coragem e destreza. Desta forma, é esperado que as músicas, as roupas e as coreografias reflitam estes atributos.

Blog Experimental

Este blog é uma atividade experimental da disciplina de "Comunicação Dirigida Eletrônica", sob a supervisão da professora Andréia Athaydes do curso de Relações Públicas da ULBRA. Seu período de duração acadêmica ocorrerá de outubro até meados dezembro de 2015, a partir deste período será definido sua utilização e manutenção pessoal.